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有戏的地方，就有他们的舞台
在最近热播的《叛逆者》中，王志文老师饰演的地下党员顾慎言是其中的一抹亮色。
一秒变脸，从嬉笑到严肃如行云流水。
其实这部剧在刚开播的时候，并没有将王志文作为宣传重点。
神奇的是，王志文老师凭借自己的演技硬生生杀出了一条血路。
因为角色太过深入人心，顾慎言牺牲的时候，惹得不少网友掉了眼泪。
与王志文类似，近些年，有一批演艺圈的大叔们，凭借自己的演技，将配角演出了圈，吸引了不少粉丝。
他们用自己的实力证明，好演员，无论站在那里，都可以发光发热。
有戏的地方，就是他们的舞台。
比如，6年前，《琅琊榜》中，王劲松饰演的言侯。
年轻时的言侯为了缓解大梁危机，手持王杖栉节，绢衣素冠穿过敌营，出使邻国。
尽管没有一句台词，可王劲松的举手投足仿若一位真正的古代使节。
而37年后，当他理想破灭，同时被梅长苏勘破谋杀皇帝的计划时，猛一转身的愤慨神色，足见宁为玉碎不为瓦全的决绝。
从清风朗月的理想主义者，到飞鸟尽、良弓藏的心如死灰。
这种人物的变化，融入到王劲松的演绎中，一气呵成。
如果说，言侯的出圈，是因为演技和人设相得益彰，演员吃透了角色，达到人戏合一的地步。
那么还有一些配角的成功，则得益于演员能够完美hold住角色的极端两面，并令其顺利成章。
比如在同一部剧中，刘奕君饰演的谢侯。
这个角色不怎么讨喜，因为他并非理想主义者，而是一个实打实的政治野心家。
但，刘奕君在诠释他的野心之余，没有忽视这个角色的人性色彩。
尽管权欲熏心、坏事做尽，但他对于莅阳长公主的痴情却始终如一。
谢侯在景睿生日宴上，向长公主吐露真心，成为许多人难忘的画面——
莅阳，莅阳，这么多年了，我谢玉是真的喜欢你。
刘奕君脸上的神情，既痛苦又卑微。
那种爱而不得，却又无可奈何的感觉，让一个可恨却又可怜的形象瞬间立住了。
当然，谢侯这样的枭雄从剧本层面来说是非常带感的。
有些配角则相对来说比较平淡，但演员们依旧可以将他们诠释得动人。
比如在19年的大热剧《知否》里，刘钧扮演的盛老爹盛竑。
这个角色是一个典型的封建大家长，但作为一家之主的他并没有作为主君该有的果断，反而优柔寡断、色厉内荏。
如果演不好，很容易成为无端大喊大叫，令人厌恶的自私鬼。
于是在设计角色时，刘钧特意赋予其许多喜剧色彩。
比如口头禅，我的天爷呀，表现出这个人遇到事情时大多慌慌张张，没有定力。
还有一些唯唯诺诺的小动作。
比如总是佝偻着背，说明这个人平时就不够硬气。
还有想要教训女儿，正好碰到权高位重的姑爷来了，立马收收衣服，一下子就让人知道，他怂了。
因为觉得笑点十足，网友们甚至还把他做成了各种表情包。
在有限的发挥空间里，赋予角色生动的灵魂。
这样的角色还有《人民名义》的达康书记。
达康书记在网上当时出圈是因为非常可爱，很萌。
但这个角色实际上在编剧看来，是有点枯燥的。
原因在于他所有的戏份都集结在家和办公室的两点一线。
那，为什么达康书记为什么可以做到如此出圈呢？
因为演员吴刚在这个角色上下了很多功夫。
他在表演的时候，十分专注细节。
比如他可以细致到每一次走进办公室、每一次坐在椅子上的状态都不一样。
在听下属汇报时，他会不时身体保持往后倾的状态，表明自己的放松。
但在开重要会议时，整个人的状态会始终保持在正襟危坐的状态。
对角色的琢磨程度之深，让编剧周梅森佩服到想给他写一篇《吴刚表演艺术论》。
这些大叔们，通过自己的好演技征服了观众同时，也有一些观众开始期待，什么时候能出一部围绕着他们为主的剧。
还有人提议，王劲松和刘奕君老师经常在同一部剧里扮演正反两派，那么是否可以出一部类似无间道的戏，让他们演呢。
然而，遗憾的是，尽管他们的演技大受好评，但在这几年的影视圈中，以他们这个年龄段的演员，尤其是50以上的演员为主的剧似乎并不多。
为什么？
因为制作方觉得「老人戏」没人看了。
华谊兄弟的总裁王中军就曾经在公开场合直言，就算陈道明老师很牛，也没有一部戏是以他为主了。因为不可能写一部60岁老头为主的戏。
他只能去演符合他这个年龄气质的大配角。
很多上了年纪的演员都曾经坦露过自己无戏可演的困境。
比如著名演员，人民艺术剧院的院长濮存昕，就曾经很无奈地说过：
我没有机会的。
陈道明近年最出圈的角色，是在《流金岁月》里，扮演的叶谨言，是女主朱锁锁爱慕过的人之一。
尽管如同王中军所说，这个角色，就是一个符合陈道明年龄的大配角。
但是，陈道明依旧用自己的演技让自己和倪妮的言锁cp成为了这部剧最热的BGCP。
甚至左小青都在磕。
所以，写一个60岁老头的戏，就真的没人看了吗？
就在我们的隔壁霓虹，年龄在五六十的许多演员，仍然活跃在舞台上。
比如松重丰、小林薰和阿部宽，三位的年龄都已经超过55岁，小林薰的年纪甚至已经到70了。
而他们主演的剧集，也非常受年轻人欢迎，三位主演的剧说出来绝对耳熟能详，分别是《孤独的美食家》《深夜食堂》以及《不能结婚的男人》。
这些剧集都拍了连续好几季，有的甚至还未播出，就有不少粉丝在期待。
而在韩剧里，也有一些高品质的大龄演员剧集。
比如《我亲爱的朋友们》讲述老年人的爱情、友情和亲情、豆瓣评分高达9.5。
前段时间刚完结的《如蝶翩翩》则聚焦于老年人追梦的故事，让人看得激情澎湃。
美剧英剧更不用多说，
犯罪类型的《毒枭》（2015至今）；
悬疑搞笑类的《九号秘事》（2016至今）；
科幻惊悚类的《西部世界》（2016至今）；
灾难类的《切尔诺贝利》（2019）……
为什么在国外，这些老人戏能够拍得起来，还能够收到欢迎。
而我们这边的制作人，则直接说不可能拍一部以60岁老人为主的戏了呢？
难道是因为我们和国外市场的观众喜好不一样吗？
当然不是。
今年的白玉兰典礼上，当《觉醒年代》囊括了包括最佳导演，最佳编剧以及最佳男主角在内的三项大奖时，很多观众都为之雀跃。
就像两年前，当倪大红凭借《都挺好》获得白玉兰最佳男主角时，也有不少人为之开心。
《觉醒年代》的男主于和伟今年已经50岁了。
而倪大红在两年前拿奖时的年龄是59岁。
这说明什么？
说明，演员的年龄，在一部好戏面前根本是无足轻重的。
曾几何时，以中老年男性为主的电视剧也撑起过国剧市场的半片天。
让我们把时间拉回到2010年以前。
那个时候，我们有过很多老大叔扎堆做主演的剧：
比如让60岁的李保田拿下白玉兰的《宰相刘罗锅》。
张国立和王刚老师职业生涯永远绕不过去的《铁齿铜牙纪晓岚》。
以及可以见到一堆戏骨飙戏的《雍正王朝》《走向共和》《大明王朝1566》……
尤其最后两部剧，可以算做国剧历史上两座不可逾越的高峰。
这些戏，都有着非常扎实的剧本，人物都相当复杂鲜明，那么必然要求演员要有好演技。
比如《走向共和》的编剧是盛和煜，而《大明王朝1566》的编剧是刘和平，《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧则是邹静之，这些都是国内编剧界的大家。
要拍这样的本子，资历深，业务能力强的老演员们自然是不二之选。
好演员能为了这样的本子做到什么程度呢？
王劲松在《大明王朝1566》中有一场扎针的戏，为了能够得到最好的效果，甚至要求剧组真扎。
而在2010年以后，随着流量市场的兴起，资方似乎看到了赚快钱的捷径。
只要有流量，即便是抠图的表演也可以被容忍。
只要有流量，再烂的剧本似乎也可以拿得出手。
编剧汪海林说，现在很多剧本的台词已经不超过两行了。
因为知道一些演员背不下来。
当市场普遍的准入门槛如此之低，好演员的价值自然会被忽视。
大叔们没有合适的主角戏，只能在各种剧里帮别人“抬轿”自然成了普遍现象。
所以，归根到底，是因为我们的市场并没有打磨出足够好的剧本，适合这些优秀的老演员发挥。
但，悲哀的是，这却在某种程度上促成了唯流量论。
在王中军的言论下，仍然有人认为这样的市场选择很正常。
如果不去反思市场，反而为现在的市场现状说话。
那么，烂剧横行的今日，是否也有这些人推波助澜的一份“功劳”呢？
图片来源网络责任编辑：厚九